Curso: "Tejiendo redes a través de la inclusión". Organizada por el Instituto Superior del Profesorado de Arte Oberá. (ISPAO).

Fundamentos:

1.      Fundamentación del proyecto:

El Reglamento de Prácticas Docentes aprobado en el 2022 (Res. 143/22) define que “las prácticas docentes requieren de un proyecto interinstitucional que comprometa al ISFD con los establecimientos pertenecientes a diversos niveles y modalidades del sistema educativo. También propician el intercambio con diversas organizaciones y nuevos entornos donde se puedan transitar experiencias de educación no formal. Este proceso de complejidad creciente implica una articulación gradual con las escuelas asociadas y los docentes coformadores para el desarrollo de prácticas situadas y progresivas, previstas en los diseños curriculares.” (2022, p. 04) Haciendo referencia a la evolución histórica del concepto “Inclusión”, implicó, en sus orígenes, exclusión y segregación. Las sociedades se regían bajo modelos excluyentes, en los que las personas con discapacidades, minorías étnicas o de género y otros grupos marginados eran rechazados o directamente excluidos de la educación, el trabajo o la vida pública. La inclusión es un concepto fundamental en sociedades que aspiran a la equidad y la justicia social. Su significado ha evolucionado sensiblemente con el tiempo; en particular, en los ámbitos educativos, los derechos humanos, el trabajo y la participación social. La resignificación del concepto, hoy refleja una evolución de los paradigmas: ya no se trata de adaptar a las personas al sistema, sino de transformar el sistema para que nadie quede fuera. Hoy, los enfoques inclusivos son fundamentales para construir comunidades más justas y diversas. Las barreras para el aprendizaje y la participación tienen que ver con las características individuales del estudiante (coeficiente intelectual, comprensión verbal, razonamiento perceptivo, memoria operativa, velocidad de procesamiento y habilidades adaptativas no desarrolladas. Así también, a nivel emocional, manifiestan dificultades para mantener relaciones interpersonales, frustración, falta de motivación, entre otros factores que inciden de manera directa en su desempeño académico). Desde lo pedagógico, social y cultural, refiere a los métodos de enseñanza poco flexibles, evaluaciones estandarizadas que no contemplan la diversidad, escasa formación docente en inclusión o apoyos especializados. Reconocer y superar estas barreras, requiere de la observación de la participación, el interés, la asistencia y el desempeño de cada docente, la escucha de opiniones, emociones y experiencias dentro del aula o en el entorno escolar, el diálogo con las familias y con otros docentes para comprender el contexto y la evaluación de manera inclusiva, buscando qué aspectos del entorno o de la enseñanza están dificultando el aprendizaje y promoviendo una cultura inclusiva, basada en el respeto y la colaboración. En cuanto a la importancia del arte como lenguaje universal, es necesario fijar la pauta de que es una vía flexible, positiva y productiva, porque permite comunicar ideas, emociones y experiencias más allá de las culturas. A través de sus diversas manifestaciones: pintura, música, danza, teatro, literatura, cine, entre otras. El arte expresa lo humano en todas sus dimensiones. Es, ante todo, una forma de expresión personal y colectiva, ya que permite al individuo exteriorizar sus sentimientos, pensamientos y vivencias, explorar su mundo interior y transformar el dolor, la alegría, el miedo o la esperanza en formas sensibles. Las prácticas artísticas son, significativamente inclusivas porque reconocen, valoran y promueven la participación de todas las personas, independientemente de sus capacidades, contextos culturales o condiciones sociales. En este sentido, la música y la danza son lenguajes universales que permiten la expresión, la comunicación y la creación colectiva, ofreciendo un espacio donde cada individuo tiene la posibilidad de aportar desde su singularidad. La música tiene un poder integrador que permite que cada participante se exprese a través del ritmo, el sonido y el silencio. La danza, por su parte, promueve la comunicación no verbal, el contacto con el otro y la libertad de movimiento. En definitiva, la música y la danza constituyen herramientas pedagógicas poderosas para la construcción de entornos más humanos, sensibles y participativos, en los que cada persona pueda encontrar su voz y su ritmo en el grupo. Los docentes de Danza y Música de cada Escuela Asociada y Hogar de Día con la que se relaciona el ISPAO, a través de las prácticas y actividades extracurriculares, plantea la necesidad de una formación que colabore en la inclusión de todos los estudiantes, con propuestas de actividades que potencien los contenidos artísticos desde la planificación para que todos puedan realizar producciones artísticas con fundamento. Cabe destacar que este proyecto fortalecería aún más los vínculos de las Escuelas Asociadas y las instituciones no formales que se presentan como una alternativa válida por organización, dinámica y objetivos, potenciando a los Coformadores en sus capacidades, observaciones y acompañamiento articulando con los saberes y conocimientos que se producen en los distintos cam pos de los Profesorados de Danza y Música. Destinatarios: Profesores de Música. Nivel Primario, Secundario, Secundario Orientado y Secundario Especializado Profesores de Danzas. Nivel Primario, Secundario, Secundario Orientado y Secundario Especializado. Profesores de Psicología. Secundario Profesores de Lengua y Literatura. Secundario

Objetivos:

? Implementar acciones que promuevan el desarrollo de metodologías inclusivas en línea con los diseños curriculares de Música y Danza, favoreciendo el aprendizaje sin barreras de todos los estudiantes.

? Ofrecer a los coformadores estrategias didácticas artísticas necesarias para atender las necesidades de cada estudiante

? Jerarquizar al co-formador, perfeccionando sus conocimientos en el área artística para trabajar interdisciplinariamente.

? Reflexionar sobre distintas unidades, relaciones gramaticales y textuales, para concretar las propuestas del Proyecto.

Temario:

Primer Encuentro:

Diagnóstico participativo: Socialización con docentes de Escuelas Asociadas y OSC

Concepto de inclusión: evolución histórica y enfoques actuales Marco legal y políticas públicas sobre inclusión educativa

 Barreras para el aprendizaje y la participación: cómo identificarlas y superarlas Planificación didáctica con enfoque inclusivo

Segundo Encuentro:

La importancia de la Educación Artística en Contextos Diversificados.

Taller: Inclusión desde las TIC

Tercer Encuentro:

Educación Inclusiva y Discapacidad: hacia una Docencia Transformadora.

Taller: Teatro, Música y Danza Cuarto Encuentro: Prácticas artísticas inclusivas a través de la música y la danza.

El arte como lenguaje universal: expresión, comunicación y empatía.

 "La inclusión educativa: la educación cómo derecho". Diseño Universal del aprendizaje: DUA.

Quinto Encuentro:

Presentación Final de Proyectos Artísticos realizados en Escuelas Asociadas.

Sexto Encuentro:

Evaluación formativa y flexible. Narrativa Final.