Curso: Formación en "Lenguajes Artísticos en la Escuela: Un enfoque para la innovación pedagógica-Títeres" . Organizado por la Subsecretaría de Educación - MECyT.

Fundamentos:

Cronograma:

Puerto Rico: fecha 31/10 lugar: escuela taller de Títeres - horario: 14:00 a 18:00 horas
Posadas: Comisión 1 - 03/11 - lugar: Ministerio de educación, salón oval, Horarios: 14:00 a 18:00 horas.
Posadas Comisión 2 - 07/11 - lugar: Ministerio de educación, salón oval - horarios: 14:00 a 18:00 horas.

Wanda 3/11 de 13:00 a 17:00 horas. Lugar: Salón de cultura Wanda.

En el panorama educativo actual, resulta necesario revisar y actualizar las estrategias pedagógicas que promuevan una formación integral, contextualizada y significativa. En contextos diversos como los que caracterizan a las escuelas de la provincia de Misiones —marcados por una rica heterogeneidad cultural y social— se vuelve esencial proporcionar a los y las docentes herramientas que les permitan acompañar los procesos educativos de manera más creativa, sensible y participativa.
En esta línea, la presente formación en Títeres, destinada a docentes del nivel inicial, primario y secundario, se concibe como un recurso pedagógico clave para potenciar la labor docente y facilitar la integración del arte en la vida escolar. El objetivo es promover el arte como un canal transversal para abordar contenidos
curriculares, fortalecer competencias socioemocionales y construir aprendizajes con sentido profundo.
Los lenguajes artísticos son formas fundamentales de comunicación y expresión humana. Utilizados con una intencionalidad educativa, permiten a los y las docentes generar propuestas de enseñanza que fomenten el desarrollo de ciertas habilidades que les resultan muy útiles de cara a su crecimiento personal e incorporación al mundo laboral.
En una provincia como Misiones, donde confluyen saberes ancestrales guaraníes, tradiciones criollas y diversas herencias inmigratorias, el arte también actúa como un puente entre culturas, permitiendo integrar identidades, conocimientos tradicionales y visiones contemporáneas. Por ello, se propone como un espacio de formación y exploración docente desde una mirada situada, que valore la riqueza cultural y la diversidad como pilares de la educación.
El sistema pedagógico de la “Educación por el Arte” (Herbert Read) sostiene: la educación artística es un método de enseñanza que, mediante acciones y actividades (pintura, teatro, danza, música, entre otras) quiere contribuir al aprendizaje cultural, emocional y social de los estudiantes. A nivel didáctico, los lenguajes artísticos ofrecen metodologías concretas que pueden aplicarse de manera transversal en distintas asignaturas. Actividades como la dramatización y la creación de personajes, la incorporación de elementos musicales, la animación de títeres y la expresión corporal, permiten abordar diferentes contenidos, en distintas materias desde una propuesta vivencial, experimental y significativa.
En síntesis, esta propuesta formativa busca afianzar el papel del arte como un recurso transversal que posibilite experiencias educativas más ricas y transformadoras. A través del uso de los lenguajes artísticos, se invita a los y las docentes a ampliar sus herramientas pedagógicas, abrir nuevas formas de enseñar y aprender, y contribuir a una educación más humana, inclusiva y crítica, que reconozca al arte como una vía privilegiada para construir conocimiento, fortalecer la identidad y formar ciudadanos creativos y comprometidos.

Objetivos:

OBJETIVOS GENERALES:
1. Fortalecer la formación docente en lenguajes artísticos como herramienta
pedagógica para enriquecer las prácticas de enseñanza y aprendizaje en los
distintos niveles educativos.
2. Promover el uso intencionado de los lenguajes artísticos en contextos escolares
diversos como medio para desarrollar competencias socioemocionales,
pensamiento crítico y aprendizaje significativo.
3. Impulsar la integración del arte en la vida escolar como eje transversal que
favorezca una educación intercultural, inclusiva y creativa.
4. Favorecer la construcción de propuestas pedagógicas innovadoras a partir de la
incorporación de lenguajes artísticos situados en la diversidad cultural y territorial de
Misiones.
Objetivos Específicos:
1. Brindar herramientas teórico-prácticas a los y las docentes para el uso de los
lenguajes artísticos (música, teatro, títeres, expresión corporal, etc.) en sus clases.
2. Explorar estrategias didácticas que integren los lenguajes artísticos con
contenidos curriculares de distintas áreas.
3. Reconocer y valorar la diversidad cultural de Misiones como fuente de
inspiración y contenido para propuestas artísticas educativas.

4. Estimular la creatividad y la sensibilidad estética en el diseño de propuestas de
enseñanza.
5. Propiciar espacios de intercambio de experiencias y reflexión pedagógica en
torno al arte y su rol en la escuela.
6. Contribuir al desarrollo de una mirada crítica sobre las prácticas docentes
tradicionales, promoviendo enfoques más participativos y significativos.
7. Fomentar el desarrollo de proyectos integradores que incluyan la participación
activa de estudiantes a través de experiencias artísticas.

Temario:

Módulo: introducción
- Para qué enseñar arte en un contexto de posmodernidad.
- Alfabetización artística.
- El arte como estado de encuentro y como conocimiento autónomo.
- Habilitar la experiencia “Artística” - Lenguajes.

• Planificaciones en el área: prácticas frecuentes. Tomar decisiones - Algunas
  cuestiones clave. Planificación integrada: un ejemplo
  - Pedagogía y arte - paradigmas.
  - Elaboración de propuestas para la educación artística.
  - Propuesta áulica. Propuesta a nivel institucional. Proyecto de indagación a
  nivel institucional.
  Módulo: TÍTERES
  Títeres: Contenidos
  1. Creación de Personajes e Historias con Títeres
  -Introducción al lenguaje del títere: ¿qué puede hacer un títere que no puede
  hacer un actor?
  -Diseño de personajes: arquetipos, emociones, edades, profesiones,
  contextos culturales.
  -Caracterización física y expresiva: gestos, voz, posturas, movimientos
  simbólicos.
  -Relaciones entre personajes: conflicto, colaboración, transformación.
  -Creación de universos ficcionales: tiempos, lugares, atmósferas.
  -Improvisación guiada: generar historias a partir de objetos, frases, estímulos
  visuales o sonoros.
  -Juegos teatrales de invención colectiva.
  -Técnicas de escritura creativa aplicadas a títeres (ver sección de
  dramaturgia).
  Contenidos adaptados por nivel:
• Inicial: creación de personajes simples (animales, objetos con ojos, figuras
  geométricas). Uso del títere como mediador del lenguaje oral y emocional.
  Cuentos breves. Canciones dramatizadas.
• Primario: personajes con más complejidad (familia, escuela, comunidad).
  Narrativas con valores (amistad, diversidad, cuidado del ambiente). Juegos
  de roles y resolución de conflictos cotidianos a través de títeres.
• Secundario: personajes simbólicos o alegóricos. Creación de escenas críticas o satíricas. Títeres como herramienta para trabajar temas sociales, históricos o de identidad.
  2. Realización Plástica de Títeres con Diversas Técnicas y Materiales
  Tipos de títeres:
  De guante o guiñol
  De varilla
  De sombra
  Marionetas (hilo)
  Bocones o muppets
  Títeres de mesa
  Títeres corporales o máscaras
  Diseño y construcción:
  Proporciones, articulaciones, equilibrio y ergonomía.
• Cabezas móviles, bocas articuladas, ojos expresivos.
  -Técnicas artísticas aplicadas:
  -Dibujo y bocetado del personaje.
  -Escultura (con papel maché, telgopor tallado, pasta de sal, arcilla, goma espuma).
  -Collage textil y ensamble de materiales reciclados.
  -Pintura y acabado de detalles.
  -Introducción al vestuario y utilería.
  -Seguridad y durabilidad de los materiales (pegamentos, barnices, movilidad de las piezas).
  Técnicas adaptadas a cada nivel:
  -Inicial: títeres de dedo, calcetines, bolsas de papel, cucharas, palillos. Decoración libre con texturas, colores, botones, etc.
  -Primario: títeres de guante, varilla o sombra. Construcción básica de articulaciones. Uso de cartón, goma espuma, papel maché.
  -Secundario: técnicas avanzadas de escultura (telgopor, madera liviana), construcción de bocones o marionetas. Diseño
  y análisis estético del personaje.
  3. Lectura y Escritura de Dramaturgia para el Teatro de Títeres
  Contenidos:
  ¿Qué es la dramaturgia? y ¿Cómo se aplica al teatro de títeres?
• Estructura básica de una obra (inicio, desarrollo, clímax, desenlace).
  -Creación de diálogos: ritmo, humor, lenguaje simbólico o popular.
  -Narrador y puntos de vista en el teatro de títeres.
  -Adaptación de cuentos tradicionales o mitos al lenguaje del títere.
  -Escritura colaborativa y puesta en escena a partir de improvisaciones.
  -Análisis de obras consagradas del teatro de títeres.
  -Mini laboratorio de escritura: cada participante crea su propia micro obra de títeres.
  4. Historia y Situación Actual de los Títeres en Relación con la Historia Universal
  -Los orígenes del títere: Asia (China, Japón, India, Indonesia), África, Medio
  Oriente.
  -Títeres en la Europa medieval y renacentista: juglares, religiosidad y sátira
  social.
  -El siglo XIX y la profesionalización del oficio titiritero.
  -Títeres en América Latina: desde las culturas precolombinas hasta la
  actualidad.
  -Títeres y política: uso del títere como herramienta crítica y pedagógica.
• Teatro de títeres contemporáneo:
  -Títeres en el cine, la televisión y el arte callejero.
  -Nuevas tecnologías aplicadas (proyecciones, títeres digitales, híbridos).
  -Títeres y educación, salud, intervención social.
  Panorama de compañías y festivales actuales en el mundo y en el país.
  5. Rol del Docente en la construcción de escenas con Títeres en el aula
  • Funciones del docente como mediador y facilitador del teatro de títeres
  • Diseño de escenas que contextualice contenidos curriculares de distintas materias
  • Promoción de la participación activa y la creatividad de los estudiantes
  • Estrategias para integrar títeres en el proceso de enseñanza-aprendizaje
  Técnicas adaptadas a cada nivel:
  Inicial: uso de títeres sencillos para representar rutinas, emociones y
  conceptos básicos.
  Primario: creación de escenas que aborden temas de ciencias, historia y
  valores, con guiones simples.
  Secundario: montaje de escenas que reflexionen sobre temas sociales,
  culturales y problemáticas actuales, con mayor complejidad narrativa.
• 6. Diseño de Propuestas Teatrales Aplicadas a Contenidos Curriculares
  • Planificación de secuencias didácticas vinculadas a diferentes áreas (ciencias,
  historia, lengua)
  • Selección de técnicas y materiales adecuados para cada nivel
  • Integración de valores y temas transversales en las propuestas teatrales
  • Evaluación y ajuste de las propuestas según los objetivos pedagógico
  Adaptadas a cada nivel:
  Inicial: actividades lúdicas con títeres para aprender colores, números,
  emociones.
  Primario: montajes cortos que expliquen temas científicos o históricos, con
  participación activa.
  Secundario: proyectos de creación teatral que reflexionen sobre
  problemáticas sociales o culturales, con mayor autonomía.
  7. Práctica en el Aula
  • Creación se secuencia didáctica que incluyan a los títeres
  • Adaptación de propuestas teatrales a diferentes recursos y contextos
  • Reflexión y evaluación de la experiencia práctica para mejorar futuras
  intervenciones
  Adaptadas a cada nivel:
  Inicial: talleres de elaboración de títeres con materiales reciclados,
  dramatizaciones sencillas.
  Primario: ensayos en grupos pequeños, creación de escenas relacionadas
  con contenidos curriculares.
• Secundario: montaje y presentación de obras completas, análisis crítico y
  discusión en clase.